Описание (клик - развернуть/свернуть):
В подавляющем большинстве случаев традиционные истории про вампиров разворачиваются по примерно одинаковому сценарию: очередной Дракула, припудренный синим, на ночь глядя вылезет из гроба, оглянется по сторонам и побежит в чистое поле, где найдет крестьянку и с душераздирающим «щщщ» проверит наличие лейкоцитов у нее в крови, предварительно лишив крестьянку девственности. С оборотнями приблизительно так же, только они, в отличие от вампиров, не столь галантны и сразу разорвут жертву на части, даже не отведав любовных утех.

Создатели фильма «Другой мир» решили скрестить оба вида нетопырей, отправить классическое представление о вампирах и ликантропах на свалку истории и посмотреть, что из всего этого получится. А получилось довольно неплохое и занятное кино.

Простые люди живут и знать не знают, что у них под боком уже много столетий идет война между теми, кто пьет кровь, и теми, кто любит мясо. Когда вампиры и оборотни наткнутся друг на друга где-нибудь в каком-нибудь месте, они обязательно подерутся. Война ведь!

Oдна из элитнейших бойцов вампирского клана - Бесстрашная Селина, каждую ночь истребляет оборотней, влекомая неутолимой жаждой мести. Ее клан уверен, что вампирам удалось одержать верх над заклятыми врагами, но Селина подозревает, что у оборотней есть тайный план, сулящий гибель ее роду. В центре этого плана — смертный парень Майкл. Его генетический код — ключ к созданию сверхсущества, которое будет бессмертно и неуязвимо. Теперь Селина должна любой ценой первой добраться до него, чтобы определить исход вечного противостояния двух могущественных рас, которых люди до сих пор считали мифом…

Сразу, что бросается в глаза при просмотре кина — это его полное стилистическое соответствие своему названию. Нам действительно показан другой мир. Во-первых, в мире, где живут вампиры и оборотни, солнечный свет крайне нежелателен. Получите. Во-вторых, съемки проводились в Праге и Будапеште, отсюда соответствующий готический антураж. Получите. В-третьих, люди здесь вообще не при делах — все действо разворачивается исключительно между кровососами и ликанами. И ведь что приятно удивило — атмосфера выдержана вполне на уровне, а постоянный сыроватый полумрак не действует на нервы и не вызывает глухого раздражения.

Оборотни в фильме представлены очень удачно. Они по-настоящему хороши! Своего рода оппозиция правящей диктатуре — вампирам.

Вампиры же мне показались ну чересчур очеловеченными. Они и на вампиров-то не особо смахивают — чуть где шорох, хватаются за автоматы.

Зато среди вампиров была такая миловидная особа, за одно только присутствие которой, упырям прощаются все их недостатки. Пишу это с особой нежностью и умилением. Ибо особа эта — Селина, а играет ее Кейт Бекинсэйл. Эх, хороша дивчина! До чего люта! До чего женственна! Стильный латексный костюмчик сидит на ней как влитой, что делает богиню еще o обворожительней!

Спецэффекты в целом достаточно ровные и особых изъянов не обнаружено. Были, конечно, несколько моментов при трансформациях, показавшихся чуть шершавенькими, но спишем это на относительно скромный бюджет при приличном хронометраже.

Фильм подкупает в первую очередь качественной и красивой картинкой. Картинка, просто потрясающая, все в готических тонах Съемки тоже на высоте, все выглядит очень захватывающе, динамично, реалистично на высочайшем уровне. Блестящая работа с фокусом камеры, замечательная «серая» цветовая гамма фильма, восхитительно переданная готическая атмосфера… Фильм - яркий пример, где сильно навороченных спецэффектов не надо, все выглядит и без этого очень специфично.

Интересные факты:

По первоначальной задумке эта история должна была стать своеобразной интерпретацией классической истории любви Ромео и Джульетты в мире оборотней и вампиров.

На подготовку к съемкам актерам выделили всего две недели. К компьютерной графике пришлось прибегнуть лишь в некоторых сценах. Для того, чтобы избежать использование CGI-эффектов, в съемочных павильонах применялись различные технические устройства, позволяющие создать эффект нереальности происходящего.

Незадолго до премьеры в США президент компании Screen Gems дал добро не только на съемки сиквела, но и приквела. В Канаде фильм стартовал чуть раньше, и сборы за первые дни показа были гораздо выше планируемых.

Сцена с нападением собак снималась в 2 этапа. Вначале была отснята собачья свора, бегущая с развеселым тявканьем, а чуть позднее в кадр добавили бегущего Скотта Спидмана. Единственные псы, которых удалось раздобыть для съемок, были столь дружелюбны, что на их радостный лай пришлось накладывать звуки настоящего звериного воя. Но с одним справиться не удалось – видно, что, преследуя Майкла, псы радостно виляют хвостами.

Имя главной героини — Селина — в греческой мифологии символизировало Луну.

Ни один из героев ни разу не упоминает название города, в котором происходит действие. Тем не менее, на компьютере Селины мы можем разглядеть, что этим городом является Будапешт.

На роль, доставшуюся Скотту Спидману, проходили кастинг Майкл Шин и Вентворт Миллер. Последнему все же досталась эпизодическая роль в картине, на съемки которой ушло всего 2 дня.

Когда Селина сталкивается с оборотнем в туннеле, слышно волчье завывание; этот звуковой эффект напрямую позаимствован из классического «Американского оборотня в Лондоне» (1981).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вампиры или как они себя называли Торговцы смертью из пойманных рабов создали расу прислужников — ликанов — людей, укушенных оборотнями. Недооборотни и получеловеки при замке могущественного вампира Виктора занимаются всякой черновой работой, а также охраняют подступы к цитадели. Самый крутой из ликанов — кузнец Люциан, любимчик Виктора. Однако главарь-вампир всё равно относится к фавориту как к животному. И какой же удар хватил лукофоба, когда выяснилось, что его дочь Соня спуталась с этим оборотнечеловеком. Влюблённая парочка тут же попала в опалу Виктору. И только зловещая полная луна знает, как закончится эта история!

Всегда приятно возвращаться к истокам и смотреть на зарождение истории, с которой ты уже знаком. Казалось бы, как можно было растянуть на целый фильм историю, вкратце рассказанную нам еще в первой части? Сценаристам это удалось на ура. Ведь сделана попытка объяснить причины событий первого и второго фильмов. Зрителю придётся столкнуться с жестокими нравами средневековья: рабством, эксплуатацией одних существ другими, противостоянием кланов, кровавой борьбой за свободу. Хорошим идейным и зрелищным ходом стала красивая история о запретной любви. Если в первых двух частях все крутилось вокруг главной героини Селины, то в третьей, мы видим историю, в общем. Ту историю, которая до этого мелькала лишь мелкими отрывками, фразами и флешбеками.

В данном приквеле просто по логике вещей не может быть места любимице зрителей Селины
(Кейт Бекинсейл ), просто исходя из хронологии событий. Потеря колоссальная, но, по мнению создателей, франчайз движется той дорогой, которой и должен. Место главной воительницы заняла Рона Митра — особа, не сказать, чтобы неизвестная, но всё же к ней нужно привыкнуть. Это некая помесь Жанны Д' Арк с Ларой Крофт. Стройная фигура, впалые скулы, строгий взор, белёсый цвет лица. Правда, владение хоть каким-нибудь видом боевых искусств актрисе продемонстрировать не удалось. Но будем благодарны ей за то, что эта актриса нисколько не испортила впечатления от приквела! Никакой наглости в ее весьма темпераментной Соне — только аристократическая уверенность в себе; холодная красота и сходство с Бекинсейл заставляют верить столь древней истории, пропитанной кровью и романтизмом. А как осторожно и с любовью к поклонникам «Другого мира» исполняла роль актриса!

Майкл Шин великолепно вернулся на роль Люциана, став уже, в отличие от первой части, главным героем повествования. «Восстание ликанов» предложило нам историю о судьбе и трагедии одинокого человека. Неказистого оборотня, у которого кроме любви к вампирской дочери ничего и не было. Он любил свою Соню и долгими темными вечерами мечтал о свободе. Получился полноценный мощный образ. Великолепен, шикарен, божественно хорош в этом образе Майкл Шин! Отличная живая игра, эмоции. Поначалу коробило, что он какой-то грязный, нечесанный... Вспоминается щеголеватый гламурный красавчик Блейд... Но ведь Люциан наполовину зверь, к тому же вынужден жить в скотских условиях - так что все правильно.

Не менее органично влился в свою роль британский гений кино Билл Найи, находящийся на волне популярности и неизменно радующий достойными ролями. Билл Найи в роли деспотичного отца, который действительно любил дочь, был неподражаем и его было много. Этот потрясающий образ самой непоколебимости, уверенности в собственном превосходстве и нерушимости. Когда Виктор молча сидит на троне, его можно запросто перепутать со статуей, так много в нём величия и брутальности. А посмотрите на выражение его лица, когда он отдавал приказ о казни Сони. Видно, как ему больно, но судьба клана оказалась для него важнее. Долг в нём победил любовь. Повесть Гоголя «Тарас Бульба» получила новое звучание.

Сам сюжет насыщенный, в кадре постоянно происходит действие, нет долгой занудной болтовни, нет чего-то такого, к чему можно было бы придраться. Очень порадовала атмосфера фильма. Этакое мрачное Средневековье, готический замок, кишащий вампирами, ночь, Луна, дождь… (Ну, дамочек из Совета в откровенных современных!! нарядах мы опустим) В целом, просто глаз радуется. Кроме того, здесь мы видим НАСТОЯЩУЮ любовь между Соней и Люцианом. Это не то что полное безразличие в глазах Селины и Майкла во время их «романтических» сцен.

Не забывайте, что бюджет фильма 35 млн. долларов, по нынешним меркам совсем немного. И какой качественный продукт мы получили на выходе. Действительно, за небольшие деньги в своей манере был снят фильм, достойный больших экранов. Красивая стилизация замка, пещер, съёмки в лесу и невероятное количество захватывающих сцен драк сделали своё дело. Фильм наполнили хорошим экшеном, при этом не забывая об идейной составляющей, а она немаловажная для этого приквела.

Сценарий писали уж точно не кое-как, и не на скорую руку, а с большим переосмыслением находящихся в изобилии идей, которые все я уверен, к сожалению, в связи с недостатком средств воплощения не получили. И подобная ситуация у третьего фильма просматривается во всех сферах кино-производства. Главным минусом будет однотипность мест в которых и происходит действо. Зритель лишен того удовольствия, что он получает от красивой масштабной операторской съемки. Куда же подевались крупные планы местностей и всего прочего, чего так сильно не хватало. Глаза за время просмотра устают сидеть словно в клетке, пределом взора из которой являются два момента — вид из леса на замок и вид из замка на лес. И до чего приятная неожиданность происходит когда появляется солнце, и даже показывают то, что находится по другую сторону леса, после чего ощущаешь себя прямо таки человеком, а не крысой живущей в клетке в каком-то подвале при Луне, когда всё вокруг поглощено синим и черным цветами.

Экшен сцен немалое количество, и выполнены они что называется, без жадности к трате денег на краску подобной цвету крови… А вообще, есть моменты которые заставляют удивиться, нередко прокручивая выражение в мозгу «ого, вот это было классно». Из-за чего снова хочется похвалить создателей за то, что сумели показать нечто новое, что прежде мы не видели. Нынче портит экшен постоянно дерганная операторская съемка, не показывая нам всю красочность предполагаемых действий сцен сражений, что и в этом фильме присутствует, но скрашивает ситуацию грамотное использование slow-motion эффектов.

Звук в фильме невероятно мощный. Множество свистов копий и стрел, звон мечей, топот копыт — всё это ты ощущаешь рядом с собой. Мясо и кровь с хрустом растекаются по экрану, звериный рёв, скрежет стали, звук вонзающегося в плоть металла, бесчисленные рукопашные бои — всё это непременные атрибуты фильма.

Этот фильм — фильм оборотней. Вампиры здесь малозаметные и, по большему счету, вредные. А вот оборотни представлены во всей своей красе! Идеальные оборотни! Как же воодушевляет их бесчисленное дремлющее количество, их животная отвага! Этот «Другой мир» стоит смотреть хотя бы для того, чтобы почувствовать мурашки, бегущие по телу от удовольствия созерцания кровавых схваток! Звуки, движение — все просто поглощает в водоворот любви и убийства. Сейчас мне будет непонятна критика вроде недовольства по поводу компьютерной графики (среди публики, смотрящей фильмы, уже традиционны нелепейшие замечания насчет созданных вручную персонажей или моментов архитектурных — у кого на что ума хватает) — ну раз не поглотило действо, раз не захватила стилистика, чего тогда искать несуществующие недостатки?

Нужно отдать должное создателям, что не подтвердили опасения об отреченности нового фильма, от предыдущих. Создав неслабый приквел, они сумели поддержать былую атмосферу, и показать историю возникновения вражды вампиров и ликанов в лучших своих красках. Трилогия прекрасна, и этот фильм новичку можно спокойно смотреть в качестве первого, потом уже переходя к остальным двум, и это еще не конец… Это лишь начало.

«Всё только начинается» — произносит в концовке Люциан. Как оказывается, ребёнок Сони жив, да и Виктор с Люцианом тоже уцелели, дабы продолжить выяснение отношений уже через сотни лет в нашем времени.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Африка. Сьерра-Леоне. 1999 год. Война между теми, кто дорвался до власти и уже зарабатывает на старость и теми, кто ещё не имеет реальной власти, но хочет повторить путь первых. И так до бесконечности.

"Такова эта Африка" — заявляет Дэни Арчер, у которого этот континент успел ещё в детстве отнять родителей, но он не хочет уезжать отсюда — контрабанда алмазов, которая подбрасывает новые дрова в топку войны является выгодным занятием. Дэни ввязывается в авантюру, отправившись на поиски большого алмаза, спрятанного рыбаком Соломоном Ванди, который ищет свою семью. В их компанию попадает американская журналистка Мэдди, которая хочет написать статью о тех, из — за кого не прекращается эта война. Такой разношерстной компании предстоит пережить многое, отправляясь на поиски сокровища, которое для каждого — своё.

А в это время на других континентах политики всё никак не могут решить, что им делать с полыхающими странами, торговцы оружием сравнивают покупательские возможности разных группировок, ювелирные компании усиленно стирают кровь с будущего дорогого товара, а избалованные дамы просто хотят носить украшения, за которые их мужчины готовы выложить свой заработок за несколько месяцев.

Эдвард Цвик добивается резкого контраста, показывая места, где за алмазы убивают, и где бриллианты можно купить, дойдя до магазина, демонстрируя какой огромнейшой ценой достаются красивые безделушки.

Режиссер постарался на славу, и у него получилась душераздирающая картина, которая оставила, наверно, след в каждом кто посмотрел этот фильм. Сцены Африканской войны сняты так, что в жилах кровь застывает, когда смотришь на события тех ужасных дней. «Алмаз» сделан очень грамотно и качественно, отличные съемки, очень убедительная игра актеров и удачные режиссерские решения. Так, очень сильно смотрится чередование кадров из комфортного зала заседания «Большой восьмерки» с жестоким нападением на рыбацкую деревню и отрубанием рук. Но это как раз тот случай, когда смысл куда важнее картинки. И смысл очень печален.

Балканы 90-х, Бирма, Ангола, Кавказ и так далее Сьерра-Леоне только один из примеров, на котором «Кровавый алмаз» беззастенчиво показывает нам причину всех этих гражданских войн — бизнес. Богатые дяди в роскошных костюмах подписывают сделки золотыми ручками, следят за ростом котировок и считают прибыль… а в Сьерра-Леоне гибнут люди, чьи-то матери, отцы, дети.

Фильм красочно иллюстрирует ничтожность человеческой жизни в боевых условиях. Секунду назад ты был жив, у тебя были друзья, родные, любимый. Свист, взрыв гранаты и… больше нет ничего, хватило секунды что бы уничтожить маленький мир одного человека.

Очень важно, что в фильме соблюден баланс. Никакой политкорректности, но и нет излишней, неоправданной жестокости. Сцены истребления (боевыми их никак не назовешь) действительно вызывают ужас и сострадание. Они перемежаются с глубокими проникновенными диалогами и монологами. Герой Джимона Хонсю говорит не так уж много, но в его простых словах значения больше, чем в выступлениях всех политиков вместе взятых. Соглашусь с другими отзывами, что ДиКаприо достоин Оскара за эту роль, он создал по-настоящему полный образ, цельный, развивающийся, но не меняющийся как по волшебству. Единственное, судьба его героя слишком предсказуема, так сказать следует закону жанра, но преподнесена она так, что язык не поворачивается упрекнуть за это.

В «Алмазе» нет ошибок, логических нестыковок и неправдоподобных поворотов. А самое главное, нет пафоса. Нет чудесного перевоплощения героя ДиКаприо, по сути он до конца остается беспринципным мерзавцем, просто в какой-то момент он понимает, что есть вещи важнее и дороже алмазов и прибыли. Но на то он и простой человек. Реалистичности добавляет то, что нет традиционного разделения на хороших и плохих. В какой-то степени «Алмаз» можно назвать документальным фильмом, в который добавили чувств.

Этот фильм не для увеселительного просмотра, но такие фильмы надо снимать и смотреть. Обязательно. Конечно, мир они не изменят, но призадуматься заставят.

Интересные факты:

Премьера фильма вызвала массовую критику властей ЮАР, которым пришлось оправдываться перед международным сообществом по обвинениям в преступлениях перед человеком. Официальные лица африканской страны косвенно признали факты нарушений гражданских прав населения, однако, подчеркнули, что все это в далеком прошлом, а доля нелегальных алмазов на мировом рынке не превышает одного процента. Исполнителям главных ролей, также, было предложено лично посетить предприятия по добыче алмазов, и убедиться в соблюдении всех международных законов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В России, в отличие от США, фильм вышел на большой экран. Его сильно не ждали и не возлагали особых надежд. Именно так перед зрителем неожиданно предстал мощный триллер, приковывающий внимание и натягивающий нервы, как струны.

Сюжет прост: Министерство обороны США получает видеозапись обращения гражданина своей страны Стивена Артура Янгера (Майкл Шин), мусульманина по религиозной принадлежности, заявляющего о том, что в трёх крупных городах им были установлены бомбы с ядерными зарядами. Террорист пойман и находится в секретном штабе военных. Чтобы «расколоть» его, силовые структуры вызывают специалиста по допросам с пристрастием. С этого момента между Янгером и спецслужбами начинается физическая и моральная игра, на кону которой стоят миллионы жизней.

Фильм размышляет о существовании зла во имя добра, о гранях, за которые можно перейти, и стоит ли это делать, о необходимой жесткости и как к ней относится. Существует ли линия, перейдя за которую, палач начнет получать удовольствие от работы и сможем ли мы уследить за его деградацией. Возможно ли, сосуществование общества и подобных палачей и чем они отличаются от простых маньяков.

Когда человек доходит до предела? До предела своей гуманности и нравственности? Добиться поставленной цели любым путём, в одном случае спасти миллионы ни в чём неповинных жизней, но при этом пойти против своей человечности, совершив нечто немыслимое. Или же, «поставить на кон» самое дорогое ( например, жизни своей жены и детей ) ради осуществления навязчивой идеи, основанной на якобы религиозных убеждениях?

Картина захватывает динамикой и реалистичностью. Здесь присутствуют искрометные диалоги и ультимативные высказывания различных мнений, обрисовывающие всю сложность ситуации. Не возникает сомнений в том, что подобная ситуация и персонажи имеют место быть в реальной жизни.

Герой Сэмюэла Л. Джексона превосходно раскрыт. В мире садизма он, как рыба в воде, он жестокий стратег, использующий боль, как оружие достижения цели. Годы практики сделали из него тонкого психолога страданий, он знает, что и когда надо делать. Он знает людей, чувствует нависшую угрозу, как боль, не смотря на всю ее иллюзорность. Однако он не лишен чувств, он переживает, он страдает, он сдерживает в себе злость, он способен трезво оценить всю грязь своей жизнедеятельности. В нем есть два начала, которые постоянно борются друг с другом. Он не злодей, но и у него имеются пределы.

Героиня Керри - Энн Мосс еще один превосходный персонаж. Ярая приверженка конституции и прав граждан, по ходу фильма поймет всю слабость демократической позиции, по отношению к особо опасным субъектам. Изменения принципиальных основ этой женщины станет одним из самых интересных зрелищ фильма.

И, конечно же, Майкл Шин невероятно реалистично сыграл террориста, временами ужасного, временами жалкого и до последнего момента в его глазах и движениях порой видно неуверенность в верности выбранного пути, созерцая которую не мудрено ошибаться на его счет.

Режиссер Грегор Джордан сделал просто немыслимое кино, он показал ужас происходящего за кулисами политической деятельности. Он показал то, что может реально произойти в любой стране мира. Борьба мировоззрений стара как мир, в фильме она хорошо спроецирована на нескольких человек и грамотно помещена в рамки нескольких помещений. Но это не мешает фильму быть полноправным триллером , его камерность только прибавляет остроты в ощущении того, ЧТО может произойти снаружи.

Фильм - провокационен. Террорист в данном случае показан как храбрый человек, героически терпящий ужасающие пытки, а палач Эйч, выполняющий свою немыслимую работу ради спасения миллионов жизней, представлен нам как отрицательный персонаж — и это необычно. Такого взгляда на проблему терроризма нам еще не показывали!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сьюзан, красивая дама из Лос-Анджелеса с успешным мужем, галереей современного искусства и печальным взглядом, получает рукопись романа «Ночные животные» от бывшего мужа. Посылка неожиданная, потому что с Эдвардом они расстались плохо и не общались почти 20 лет.
Пока Сьюзан читает книгу — холодящую кровь историю про то, как отморозки на пустынном шоссе похищают у героя Тони жену и дочь, она заново проживает отношения с бывшим мужем. Судорожно пытаясь понять, почему и в какой момент они тоже свернули куда-то не туда. Брутальная трагедия Тони полна подозрительных аллюзий на ее собственную жизнь с Эдвардом и после него. Через флэшбеки и ретроспективы вскрываются тонкости распавшегося брака, причины трагедии и предпосылки к расставанию.

Незатейливую, в общем, историю про разрушенный брак удалось превратить в напряженный романтический триллер, приковывающий к зрительскому креслу даже самых далеких от любовной рефлексии людей. Этим Форд занял своей работой место в одном ряду с «Исчезнувшей» Дэвида Финчера и «Она» Пола Верховена, где романтические отношения тоже не метафорически, а вполне буквально рифмуются с ночным кошмаром.

Изысканно снятый и смонтированный, полный сложных метафор и озвученный чарующей музыкой, «Ночные животные» — демонстрация зрелого и самобытного режиссерского таланта. Это фильм, в котором вы не устанете разбираться — настолько он многослойно устроен и настолько при этом эмоционально выразителен.

Том Форд, заметно поднабравший опыта в режиссуре, окунает зрителей в эмоциональную пучину изысканного психологического триллера. Эстетическая красота в каждом кадре и в каждом звуке еще очевиднее подчёркивает гениальные актёрские работы в стиле «спи спокойно, Станиславский!» Причем как в полном формате, так и на правах камео. В первую очередь обворожительная Эми Адамс с её выразительными глазами - могучая роль, сыгранная на полутонах и колючих страдальческих взглядах. Растрепанный Джилленхол и монументальный Шеннон лишний раз козыряют своими сильными сторонами: первый — степенью актерского преображения, второй — какой-то прямо церетелиевой цельностью, словно позаимствованной у истуканов с острова Пасхи. Неожиданной мерзостью отметился повзрослевший Пипец Аарон Тейлор-Джонсон, выдавший злодея, достойного плеяды лучших. И еще целая череда знакомых лиц, отлично работающая на атмосферу плохо скрываемого безумия.

В мире моды у Форда имидж провокатора. В его правилах сталкивать несовместимое, враждебное, полярное. Белоснежные рубашки и черные пиджаки. Простота и роскошь. Форд строит кино как столкновение контрастов: геометрия хайтековских офисов, шикарных вилл Лос-Анджелеса — и техасское захолустье, ветхие лачуги прерии, где происходят жуткие события криминального романа. И, наконец, главная оппозиция: Женщина и Мужчина.

Агрессивное, грешащее вкусовыми переборами, но притягательное, живое кино. При этом интеллектуальный ребус. Как и в романе — минимум диалогов. Главное отличие кино от книги — визионерская изысканность, чувственность. Дизайнерское решение каждой сцены, каждого костюма. И прежде всего главной героини. Сьюзен — лицо фешен-моды. Здесь не просто игра в стиль, Форд стремится достичь осязаемости каждого предмета, создавая эффект присутствия: долгие сцены, внимательная камера. Рваный ритм компенсирует спокойный классический монтаж.
Мощное, пронзительное и даже где-то садистское кино об одиночестве, злобе и силе искусства. Авторское кино в своём лучшем проявлении.

Интересные факты:

Основой для фильма послужил опубликованный в 1993 году роман Остина Райта «Тони и Сьюзан». Книга интересной судьбы: будучи опубликованной при жизни автора, она понравилась лишь нескольким критикам, но не широкой публике; зато после его смерти, когда была переиздана в Великобритании, внезапно выбилась в бестселлеры. Тогда-то на нее и положил глаз Том Форд, выдающийся модельер-новатор, возглавлявший Дома Gucci и Yves Saint Laurent, как раз в те годы сообщивший о скором завершении карьеры дизайнера и уходе в кино, что было подтверждено крайне успешным дебютом, драмой «Одинокий мужчина». Тот фильм принес Колину Ферту Кубок Вольпи за актерскую работу в Венеции. На этот же фестиваль отправился Форд представлять «Ночных животных» и получил Гран-при от жюри Сэма Мендеса. Автор явно был вне себя от волнения, но героически прочел благодарственную речь по-итальянски.

Эми Адамс и Джейк Джилленхол должны были вместе сниматься в фильме под названием Ezekiel Moss, но проект был отменен по причине смерти его режиссера, Филипа Сеймура Хоффмана.

Одну из ролей должна была исполнять Ким Бейсингер, но в итоге ее заменила Лора Линни.

Эми Адамс и Майкл Шеннон до этого уже играли вместе в фильме «Человек из стали» (2013).

На кинорынке кинофестиваля в Каннах-2016 компания Focus Features купила права на мировую дистрибуцию ленты за 20 миллионов долларов. Это самая большая сумма, когда-либо отданная за фильм на фестивале.

Изначально Том Форд намеревался снять два фильма по роману Остина Райта: один бы строго следовал сюжету книги, а второй бы от нее значительно отступал.

Второй фильм, в котором Майкл Шеннон играет представителя закона по имени Бобби.

Съёмки фильма начались 5 октября 2015 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Закончились 5 декабря 2015 года.

Весь фильм снят на 35-мм киноплёнку, несмотря на всеобщую тенденцию перехода на цифровые технологии. Оператор Шеймас МакГарви выбрал такую технику из-за её гибкости в наиболее сложных съёмочных ситуациях.

Это третий фильм, в котором у героя Джейка Джилленхола погибает жена. Два других – «Левша» (2015) и «Разрушение» (2015).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Космический корабль с 5 000 пассажирами на борту, погруженных на время полета в искусственный сон, держит курс на планету, которая станет для них новым домом. Всё идет по плану, но из-за сбоя системы один пассажир неожиданно просыпается и понимает, что до конечного пункта путешествия еще 90 лет пути, и ему суждено остаток жизни провести одному в роскошных интерьерах корабля, оснащенного по последнему слову техники. Неудачником оказался Джим Престон (Крис Прэтт) – инженер-механик из Денвера, умелец на все руки. Но руки не к чему приложить – быт налажен идеально, так что приходится томиться бездельем. И главное – на корабле нет ни единого бодрствующего человека.

Осознание того, что на корабле он один, а компанию ему ближайшие несколько десятков лет смогут составить только машины и робот-бармен (Майкл Шин), приводит в конец отчаявшегося Джима к непростому решению. Он идет на компромисс со своей совестью – решает разбудить прекрасную писательницу Аврору (Дженнифер Лоуренс), в которую влюбился, от нечего делать просматривая многочисленные интервью с ней. Жизнь налаживается, герои взаимно притягиваются, и вдвоем уже не так тяжело нести бремя знания о том, что ты не выйдешь за границы металлической коробки. А если и выйдешь, то твой удел – открытый космос. Но однажды тайна пробуждения Авроры раскрывается, а корабль все чаще дает подозрительные сбои, которые повлекут за собой угрозу гибели космического корабля, а главное, всех находящихся на борту...

Если «Звездные войны» – космическая опера (так их жанр принято определять), то «Пассажиры» – космическая мелодрама. Космос здесь — декорации, в которых разыгрывается действие. В «Войнах» на фоне кратеров и черных дыр слагается вечная сага. В «Пассажирах» среди иллюминаторов и звезд происходит история любви, хорошо сделанная пьеса для двух актеров. С поправкой на некоторые фантастические детали.

Сделать космическому кино прививку реальности и даже документальности пытались последние лет пятнадцать. Ровно этим занимался Дэнни Бойл в «Пекле» – фильме-катастрофе, где космос не сильно отличался от родных земных просторов. Это здорово получилось у Куарона в «Гравитации», где камера лишь следила за героем, который дрейфовал в открытом космосе. Норвежцу Мортену Тильдуму удалось еще больше — отодвинуть космос на второй план, сделать его лишь эффектной декорацией и предлагаемыми обстоятельствами для существования двух первоклассных актеров, Дженниффер Лоуренс и Криса Прэтта.

Сценарий «Пассажиров» впервые лег на стол кинопродюсеру в 2007 году. Книжкой молодого писателя Джона Спэйтса заинтересовалась студия братьев Вайнштейн, главные роли должны были играть Киану Ривз и Риз Уизерспун. Ничего не вышло — и так даже лучше. Теперь Спэйтс — мастер драматургии, автор «Доктора Стрэнджа», новых «Мумии» и «Чужого». А сюжет его дебютной новеллы попал в очень правильные руки. Что Мортен Тильдум — режиссер неординарный, знает каждый, кто видел его «Игру в имитацию», биографию Алана Тьюринга с Камбербетчем в главной роли. «Пассажиры» точно станут важной вехой в его биографии — наверняка посыпятся предложения, заказы и большие проекты. Не говоря уже о том, что актеры к таким авторам бегут, спотыкаясь: мало кто умеет подать их на экране настолько выгодно.

Формула успеха в современном Голливуде легко выводима: драматичная история любви героев плюс щепотка захватывающего дух экшена. Добавить красивые декорации и узнаваемые лица – и фильму гарантирован успех. Тильдум взял эту формулу за образец и сделал все в рамках канона. К тому же заручился присутствием в картине невероятно успешных Криса Прэтта и Дженнифер Лоуренс. Создав очередную космическую усладу для глаз, Тильдум справляется с задачей — зритель в приятном и цепком спокойствии наблюдает за происходящим,

Кроме того, Тильдум еще и отлично работает со всем потенциалом, заложенном в книжке Спэйтса. Развивает многочисленные аллюзии — самая очевидная из которых, конечно, «Спящая красавица». Даже само название — отсылка, и режиссер возможности использовать эту краску тоже не упускает. Это нам, детям советского проката, название ничего не говорит. А во всем остальном мире антониониевский фильм «Профессия — репортер» известен как Passenger. Действительно, похоже даже по ритму. Не говоря уже о том, что оба фильма — в общем, про попытку изменить себя, начать жить чужой жизнью. Про смерть, в конце концов.

Самое очевидное из удовольствий, которые ждут зрителя в «Пассажирах» – актерское. Понятно, что Лоуренс в роли нью-йоркской писательницы сильна, как никогда. Ясно, что Прэтт — отличный партнер, и в дуэте они играют первоклассно. Никаких других важных персонажей тут нет, это пьеса для двоих. Тем более камерность ленты обрекает Тильдума на детальную проработку персонажей второго плана — всего-то двух. Официанта-робота играет Майкл Шин: даже при его багаже ролей эта — определенно вершина, с ней ни Блэр из «Королевы», ни герой «Мастеров секса» не сравнятся. Появляющийся на пять минут Лоуренс Фишборн в роли помощника капитана корабля буквально парой сильных актерских ходов создает мощный, брутальный образ честного парня.

«Пассажиры» – тот случай, когда лавры победителя отдавать одному только режиссеру нечестно. Счастливое совпадение: каждый здесь отрывается и делает лучшее. Тильдум, сочинитель Спэйтс, актеры — да. Но не в последнюю очередь успех «Пассажиров» создан действительно великим оператором Родриго Прието. Послужной список в этом случае лучшая рекомендация: постоянный соавтор Алехандро Иньярриту («Сука-любовь», «21 грамм», «Вавилон»), Оливера Стоуна («Команданте», «Деньги не спят»). Снял «Волка с Уолл-Стрит» Скорсезе и «Разомкнутые объятья» Альмодовара. Наконец, уж простите, «Горбатую гору». В «Пассажирах» на его плечах лежит весь груз фантастичности на экране. Прието решает фильм, почти как балет: выстраивает сложнейшую цветовую партитуру; играет с лучами света и потоками огня, с их отражениями; подает хитро придуманную архитектуру космического корабля максимально эффектно. Так что «Пассажиры» – не только начало большого пути теперь уже американского (кто ж его такого отпустит) режиссера Мортена Тильдума. Не только сильнейшая камерная драма, разыгранная большими актерами в эффектных декорациях. Это еще и пример редкого уже случая фильма как результата сотрудничества единомышленников. Что еще реже — больших мастеров. Такое явление можно наблюдать не чаще, чем парад планет. Спешите видеть.

Интересные факты:

Ранее проект готовился на студии Universal, но перешел к Sony Pictures Entertainment.

Идея и сценарий фильма разрабатывались на студии Company Films, принадлежащей Киану Ривзу и Стивену Хэймелу.

Сценарий Джона Спэйтса, написанный в 2007 году, занял третье место в Черном списке лучших сценариев того года.

Крис Прэтт и Дженнифер Лоуренс оба участвуют в экранизациях комиксов Marvel. Прэтт исполняет роль Питера Квилла (Звездного Лорда) в «Стражах Галактики», а Лоуренс играет Рейвен Даркхолм (Мистик) в саге про «Людей Икс».

Примечательно, что героиню Дженнифер Лоуренс зовут Аврора. Так же звали Спящую красавицу из одноименного мультфильма студии Дисней.

Дженнифер Лоуренс призналась, что очень нервничала в интимной сцене с Крисом Прэттом, потому что это была первая такая сцена в её карьере и потому, что ей впервые довелось целоваться с женатым актёром. Актриса призналась, что перед съёмками этой сцены выпила для храбрости.

Дженнифер Лоуренс утверждает, что фильм «Пассажиры» — первый, где ей пришлось играть постельную сцену. Однако она уже играла в таких сценах с Антоном Ельчиным в фильме «Как сумасшедший» (2011) и с Брэдли Купером в фильме Сюзанны Бир «Серена» (2014).

Когда Джим первый раз выходит в открытый космос и отключая ботинки летит на тросе, по его щеке течёт слеза, чего не может быть, так как отсутствует гравитация.

В условиях невесомости, даже с отключенным питанием, корабль не может взять и резко остановить вращение, как показано в фильме. Это нарушает сразу несколько фундаментальных законов физики.

Когда главный герой вручную открывает вентиляцию реактора, в него устремляется не просто огонь, а поток плазмы, то есть заряженных частиц очень большой энергии. В таких условиях никак не может работать радиосвязь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что для тебя Иерусалим? Ничего… И Весь Мир!».

Вот и Ридли Скотт, который своим «Гладиатором» в 2000 году практически вернул моду в Голливуде на масштабные и дорогостоящие историко-эпические блокбастеры, вновь решил «перейти Рубикон» — правда, уже не на материале Древнего Рима, но всё равно обратившись к значительно отдалённым по времени событиям средних веков, когда совершались крестовые походы христиан в Иерусалим. Но весьма важно, что в промежутке между «Гладиатором» и «Царство небесным» этот режиссёр успел, помимо прочего, снять одну из лучших картин в собственном творчестве — впечатляющий военно-политический боевик «Падение Чёрного ястреба», основанный на подлинных фактах армейской операции американских спецназовцев в Сомали, где не стихали ожесточённые междоусобные распри.

И данная работа Скотта поневоле звучит как чрезвычайно актуальная — особенно в свете военных действий США в Афганистане и Ираке, где американцы стремились установить мир и порядок, навязывая понятия о западной демократии явно не демократическим путём, говоря по-прежнему — «огнём и мечом» (весьма знаменательно, что сборы фильма в других странах превысили в 3,5 раза результаты американского проката). Поэтому финальное послесловие по поводу так и не достигнутого «царства небесного» представляется довольно горьким и неутешительным итогом борьбы христианской цивилизации за то, чтобы на Земле воцарился желанный рай, а Иерусалим воистину стал «местом обетованным» не только для последователей Иисуса, но и для всех, кто признаёт Господа в его различных ипостасях.

Противостояние Запада и Востока, христианства и мусульманства, а конкретно — посвящённого своим незаконным отцом в рыцари, бывшего французского кузнеца Балиана, который стал предводителем крестоносцев в осаждённом Иерусалиме, и арабского султана Саладина (правильнее — Салаха ад-Дина), чьё многотысячное войско пошло на штурм Святого города, где некогда распяли Христа, заключается не столько в споре религий. Это конфликт двух совершенно разных образов жизни — и речь может идти только о мирном сосуществовании при негласном соблюдении правила невмешательства в дела и помыслы друг друга.

Не случайно, что Балиан и Саладин, признавая воинское искусство друг друга на поле брани, отказываются от продолжения бессмысленного смертоубийства — так что толпы мирных граждан, как и вооружённые крестоносцы, покидают Иерусалим, отдав его на милость превосходящих сил противника. А лично Балиан, не найдя искупления за свои грехи — напротив, даже преумножив их — возвращается в родные края, словно в истинную «землю обетованную», постигнув, прежде всего, то, что христианское всепрощение сокрыто в человеческой душе.

Возможно, окончательный вывод «Царства небесного» покажется программно пацифистским на фоне предшествующих кровавых баталий, кстати, реализованных Ридли Скоттом на экране действительно убедительно и с уже подзабытым ощущением рукотворного мастерства, несмотря на неизбежное применение спецэффектов. Но ведь и эпоха крестовых походов, которая сопровождалась разорением и уничтожением так называемого «мира неверных», оказалась одной из позорных страниц в истории человечества, отнюдь не избавив его от чувства вины, а наоборот, намного усугубив. Что привело, в частности, в пределах христианской культуры к последующему разгулу Великой инквизиции — начиная с XIII века, когда движение крестоносцев полностью себя исчерпало.

Несмотря на всю свою эпичность и зрелищность — «Царство небесное» это фильм, который нужно смотреть куда как более внимательно и вдумчиво, чем может показаться на первый взгляд. Здесь сразу же хотелось бы отметить, что это тот редкий случай, когда режиссерская версия делает фильм куда как полнее и глубже, а добавленные цены играют весьма весомую роль в общей сюжетной линии, а некоторые моменты даже заставляют переосмыслить.

Зачем такая внимательность в эпическом историческом блокбастере? На мой взгляд, весь смысл фильма заключается отнюдь не в замечательно воссозданной атмосфере, не в отменно жёстко и реалистично снятых батальных сценах, не в классной постановке сражений на мечах, и даже не в достойной актёрской игре. Главное достоинство фильма — его сценарий, та идея, которую пытались до нас донести создатели. А главная идея: «Церковь — творение рук человеческих. А вера она в твоём сердце и в твоей голове». И эта мысль идёт нитью через всю сюжетную линию. Что есть вера, как не жизнь в гармонии с самим собой — царство совести. Иисус, Аллах, да какая разница? Не такое уж и большое значение это имеет в контексте веры. Однако определяющее значение в контексте церкви. А должно ли так быть? Что есть Иерусалим: просто город или же святая святых, рай на земле? И все эти важные и, не побоюсь этого слова, «вечные» темы, поднимаются на фоне весьма зрелищного и захватывающего действа.

Ответы на подобные вопросы у каждого персонажа свои и ответы эти весьма убедительны. А самая прелесть в том, что на них нет неверного ответа, потому что нет и верного. И как знать может быть кому-то данная картина поможет отыскать свои ответы на них, а кому-то просто позволит наладиться яркостью и зрелищностью происходящего на экране. Как бы там ни было — к внимательному вдумчивому просмотру фильм обязателен.

Интересные факты:

Во время последнего дня осады Иерусалима можно заметить горящую осадную башню, которая по несчастному стечению обстоятельств загорелась во время съёмок.

Сценарий картины состоит из 260 страниц. Этот объем примерно в 2 раза превышает среднестатистический Голливудский сценарий.

Специально для съемок в эпосе Орландо Блум набрал лишних 9 кг веса. Во время работы над фильмом Орландо простудился и проболел примерно месяц. Также актер получил серьезную травму руки во время съемок батальных сцен.

В действительности Болдвин, прокаженный король, умер в 1185 году в 24-летнем возрасте, за год до начала развития событий фильма.

Для съемок картины было сшито примерно 14 тысяч костюмов. Кольчуга была произведена в Китае, а одежда сшита в Таиланде и Турции.

Было отстроено три осадных башни, каждая весом в 17 тонн. А также было построено 4 катапульты.

В картине использовано около 800 спецэффектов (для примера: в фильме «Звездные войны: Эпизод 3 — Месть Ситхов» (2005) около 2200).

С позволения короля Марокко — Мохаммеда Шестого — киноделы наняли около полутора тысяч марокканских солдат в качестве статистов.

Изначально Ханс Циммер должен был написать музыку к фильму, однако был заменен Гарри Грегсоном-Уильямсом. Примечательно, что пару недель спустя Грегсон-Уильямс был заменен Циммером для написания музыки к фильму «Мадагаскар» (2005).

В фильме, армия Саладина атакует лишь одну часть стены Иерусалима. Однако, в реальности войска Саладина сначала осаждали северо-западную, а затем северную сторону.

Все сцены с участием Эдварда Нортона были сняты за две недели.

Уильям Монахэн позаимствовал множество идей и метафор для «Царства небесного» из своего нереализованного сценария «Триполи».

Изначально Эдварду Нортону была предложена роль Ги Де Шатиньона, но он отказался, предпочтя сыграть короля Болдуина. Так как король носит маску, Эдвард потребовал убрать его имя из финальных титров. Однако, его имя всё-таки было включено в финальные титры, но только при выходе фильма на видео.

Для съёмок Керака были использованы немного перестроенные декорации Иерусалима, благодаря чему удалось сэкономить около $5 миллионов.

С самого начала разработки проекта студия позиционировала его как историко-приключенческое кино, а не как исторический эпик. Поэтому когда боссы студии увидели первоначальную версию картины, они посчитали её слишком длинной и потребовали от Ридли Скотта сократить фильм до двух часов двадцати минут. В итоге расчет студии не оправдался: фильм заработал в прокате $211 миллионов, что было признано провалом. В 2006 году вышло специальное издание фильма на DVD, куда вошла первоначальная версия картины, названная режиссерской версией.

Хронометраж данной режиссерской версии составляет 194 минуты.

Несколько кадров для сцены кораблекрушения были взяты из фильма Ридли Скотта «Белый Шквал» (1996).

В сцене похорон короля Болдвина звучит композиция Vide Cor Meum — ария на слова из «Новой жизни» Данте Алигьери, написанная Патриком Кэссиди в сотрудничестве с Хансом Циммером для одного из предыдущих фильмов Ридли Скотта «Ганнибал» (2001).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что для тебя Иерусалим? Ничего… И Весь Мир!».

Вот и Ридли Скотт, который своим «Гладиатором» в 2000 году практически вернул моду в Голливуде на масштабные и дорогостоящие историко-эпические блокбастеры, вновь решил «перейти Рубикон» — правда, уже не на материале Древнего Рима, но всё равно обратившись к значительно отдалённым по времени событиям средних веков, когда совершались крестовые походы христиан в Иерусалим. Но весьма важно, что в промежутке между «Гладиатором» и «Царство небесным» этот режиссёр успел, помимо прочего, снять одну из лучших картин в собственном творчестве — впечатляющий военно-политический боевик «Падение Чёрного ястреба», основанный на подлинных фактах армейской операции американских спецназовцев в Сомали, где не стихали ожесточённые междоусобные распри.

И данная работа Скотта поневоле звучит как чрезвычайно актуальная — особенно в свете военных действий США в Афганистане и Ираке, где американцы стремились установить мир и порядок, навязывая понятия о западной демократии явно не демократическим путём, говоря по-прежнему — «огнём и мечом» (весьма знаменательно, что сборы фильма в других странах превысили в 3,5 раза результаты американского проката). Поэтому финальное послесловие по поводу так и не достигнутого «царства небесного» представляется довольно горьким и неутешительным итогом борьбы христианской цивилизации за то, чтобы на Земле воцарился желанный рай, а Иерусалим воистину стал «местом обетованным» не только для последователей Иисуса, но и для всех, кто признаёт Господа в его различных ипостасях.

Противостояние Запада и Востока, христианства и мусульманства, а конкретно — посвящённого своим незаконным отцом в рыцари, бывшего французского кузнеца Балиана, который стал предводителем крестоносцев в осаждённом Иерусалиме, и арабского султана Саладина (правильнее — Салаха ад-Дина), чьё многотысячное войско пошло на штурм Святого города, где некогда распяли Христа, заключается не столько в споре религий. Это конфликт двух совершенно разных образов жизни — и речь может идти только о мирном сосуществовании при негласном соблюдении правила невмешательства в дела и помыслы друг друга.

Не случайно, что Балиан и Саладин, признавая воинское искусство друг друга на поле брани, отказываются от продолжения бессмысленного смертоубийства — так что толпы мирных граждан, как и вооружённые крестоносцы, покидают Иерусалим, отдав его на милость превосходящих сил противника. А лично Балиан, не найдя искупления за свои грехи — напротив, даже преумножив их — возвращается в родные края, словно в истинную «землю обетованную», постигнув, прежде всего, то, что христианское всепрощение сокрыто в человеческой душе.

Возможно, окончательный вывод «Царства небесного» покажется программно пацифистским на фоне предшествующих кровавых баталий, кстати, реализованных Ридли Скоттом на экране действительно убедительно и с уже подзабытым ощущением рукотворного мастерства, несмотря на неизбежное применение спецэффектов. Но ведь и эпоха крестовых походов, которая сопровождалась разорением и уничтожением так называемого «мира неверных», оказалась одной из позорных страниц в истории человечества, отнюдь не избавив его от чувства вины, а наоборот, намного усугубив. Что привело, в частности, в пределах христианской культуры к последующему разгулу Великой инквизиции — начиная с XIII века, когда движение крестоносцев полностью себя исчерпало.

Несмотря на всю свою эпичность и зрелищность — «Царство небесное» это фильм, который нужно смотреть куда как более внимательно и вдумчиво, чем может показаться на первый взгляд. Здесь сразу же хотелось бы отметить, что это тот редкий случай, когда режиссерская версия делает фильм куда как полнее и глубже, а добавленные цены играют весьма весомую роль в общей сюжетной линии, а некоторые моменты даже заставляют переосмыслить.

Зачем такая внимательность в эпическом историческом блокбастере? На мой взгляд, весь смысл фильма заключается отнюдь не в замечательно воссозданной атмосфере, не в отменно жёстко и реалистично снятых батальных сценах, не в классной постановке сражений на мечах, и даже не в достойной актёрской игре. Главное достоинство фильма — его сценарий, та идея, которую пытались до нас донести создатели. А главная идея: «Церковь — творение рук человеческих. А вера она в твоём сердце и в твоей голове». И эта мысль идёт нитью через всю сюжетную линию. Что есть вера, как не жизнь в гармонии с самим собой — царство совести. Иисус, Аллах, да какая разница? Не такое уж и большое значение это имеет в контексте веры. Однако определяющее значение в контексте церкви. А должно ли так быть? Что есть Иерусалим: просто город или же святая святых, рай на земле? И все эти важные и, не побоюсь этого слова, «вечные» темы, поднимаются на фоне весьма зрелищного и захватывающего действа.

Ответы на подобные вопросы у каждого персонажа свои и ответы эти весьма убедительны. А самая прелесть в том, что на них нет неверного ответа, потому что нет и верного. И как знать может быть кому-то данная картина поможет отыскать свои ответы на них, а кому-то просто позволит наладиться яркостью и зрелищностью происходящего на экране. Как бы там ни было — к внимательному вдумчивому просмотру фильм обязателен.

Интересные факты:

Во время последнего дня осады Иерусалима можно заметить горящую осадную башню, которая по несчастному стечению обстоятельств загорелась во время съёмок.

Сценарий картины состоит из 260 страниц. Этот объем примерно в 2 раза превышает среднестатистический Голливудский сценарий.

Специально для съемок в эпосе Орландо Блум набрал лишних 9 кг веса. Во время работы над фильмом Орландо простудился и проболел примерно месяц. Также актер получил серьезную травму руки во время съемок батальных сцен.

В действительности Болдвин, прокаженный король, умер в 1185 году в 24-летнем возрасте, за год до начала развития событий фильма.

Для съемок картины было сшито примерно 14 тысяч костюмов. Кольчуга была произведена в Китае, а одежда сшита в Таиланде и Турции.

Было отстроено три осадных башни, каждая весом в 17 тонн. А также было построено 4 катапульты.

В картине использовано около 800 спецэффектов (для примера: в фильме «Звездные войны: Эпизод 3 — Месть Ситхов» (2005) около 2200).

С позволения короля Марокко — Мохаммеда Шестого — киноделы наняли около полутора тысяч марокканских солдат в качестве статистов.

Изначально Ханс Циммер должен был написать музыку к фильму, однако был заменен Гарри Грегсоном-Уильямсом. Примечательно, что пару недель спустя Грегсон-Уильямс был заменен Зиммером для написания музыки к фильму «Мадагаскар» (2005).

В фильме, армия Саладина атакует лишь одну часть стены Иерусалима. Однако, в реальности войска Саладина сначала осаждали северо-западную, а затем северную сторону.

Все сцены с участием Эдварда Нортона были сняты за две недели.

Уильям Монахэн позаимствовал множество идей и метафор для «Царства небесного» из своего нереализованного сценария «Триполи».

Изначально Эдварду Нортону была предложена роль Ги Де Шатиньона, но он отказался, предпочтя сыграть короля Болдуина. Так как король носит маску, Эдвард потребовал убрать его имя из финальных титров. Однако, его имя всё-таки было включено в финальные титры, но только при выходе фильма на видео.

Для съёмок Керака были использованы немного перестроенные декорации Иерусалима, благодаря чему удалось сэкономить около $5 миллионов.

С самого начала разработки проекта студия позиционировала его как историко-приключенческое кино, а не как исторический эпик. Поэтому когда боссы студии увидели первоначальную версию картины, они посчитали её слишком длинной и потребовали от Ридли Скотта сократить фильм до двух часов двадцати минут. В итоге расчет студии не оправдался: фильм заработал в прокате $211 миллионов, что было признано провалом. В 2006 году вышло специальное издание фильма на DVD, куда вошла первоначальная версия картины, названная режиссерской версией.

Хронометраж данной режиссерской версии составляет 194 минуты.

Несколько кадров для сцены кораблекрушения были взяты из фильма Ридли Скотта «Белый Шквал» (1996).

В сцене похорон короля Балдуина звучит композиция Vide Cor Meum — ария на слова из «Новой жизни» Данте Алигьери, написанная Патриком Кэссиди в сотрудничестве с Хансом Циммером для одного из предыдущих фильмов Ридли Скотта «Ганнибал» (2001).